本知识点的校内考关联年度：

东京造形大学 大学院一般 2018B /2019B

女子美术大学 大学院留学生 2017A /2018B 

女子美术大学 大学院一般 2018二次 /2019B

多摩美术大学 大学院造形 2009 /2017 /2020

多摩美术大学 大学院理论 2006 /2017A /2019A

多摩美术大学 编入共通 2010 /2013 /2019 /2020

多摩美术大学 学部留学生共通 2006 /2012

*以上为未完全统计

在艺术学习和研究的过程中，习惯于按部就班的参与学习和绘画/设计制作的备考活动。不知道大家是否有思考过【艺术是什么/艺术的定义】这个主题。

年画是艺术还是日用品？

美術は芸術のなかの一部であり、芸術は大きく

　・美術（造形芸術）

　・文芸（言語芸術）

　・音楽（音響芸術）

　・演劇・映画（総合芸術）

　・デザイン（応用芸術）

のカテゴリに分けられるそうです。 

左上是梵高的自画像，右上是非洲绍奎人的雕塑，左下是冲绳的风狮爷，右下是波提切利的维纳斯

其中，美术/映画/设计作为大家考学的热门学科，针对其不同的特征，其定义也是不同的。

渡邉良重洋菓子のパッケージデザイン／プレジィール「AUDREY」

当然，今天的美术各学科是互相影响的。就比如设计中的视觉造形和使用功能同时考虑的情况。

对于美术的定义来说：

①すがたとかたち

②あるべき

③探求すること

简单明了的意思就是，现在的美术：需要从其存在的造形，理想的状态，具有一定的目标性这三方面，来考虑艺术的定义和价值。

大师贝尼尼的名作：圣德列莎的狂喜

即使是这样的传世名作，放在我们现在的目光中来看，明显的创作动机和目的，为了宗教创作，希望鼓动观众的情绪。那只有沉浸在宗教的世界观里才能体会。但是当代艺术则不需要提供前提和要求。那艺术的追求是什么？

与此同时，一些过去的观点，也要避免潜意识里对以下的认同。

1：艺术 不是 艺术品

2：艺术 不只是 【美】的东西

3：艺术 不是 技法和技术

大家在构成自己的艺术研究和方法论（自己创作方法）的同时，务必要避免陷进去。

艾未未：葵瓜子

巨型的空间里，被包围的观看，甚至触碰的体验。这种向日葵做联想的，温暖的自然的美好的感受，只是单纯称之为美的感受吗？并不是，跨越历史文化等的前提和认知，互动的感情传递，才是这个大型作品最成功的地方。

前提当然是要有一份扎实靠谱的研究计划书，和只望理由书了。

首先，就【艺术的定义】来说，就是一个开放性的提问。需要根据自己的情况，来提出自己的关键词。

比如：表达何中感情的抽象视觉表现？还是为真实存在的社会问题提出缓解假设？还需要根据各自的研究主题，为自己的创作和观念提出定义。条件符合的时候，关联先行研究也是可以的。

其次，在针对自己提出的要点进行一番讨论后，一定要结合研究计划书的内容。尤其是研究方法，试做步骤等，都是非常合适的联系方法。

小论文的最后，如果仍然还有字数没能写完，则可以联系自己的指望理由中，对制作和研究的期待部分，补充文章并且完成。 

参考阅读：

『アートの役割逢坂恵理子さん、森山純子さんに聞く』水戸芸術館現代美術センター

『芸術の最終定義  The Final Definition Of Art』

『芸術作品の定義』　北野まさひろ

『芸術表現の捉え方考察』　岡田猛

『芸術表現を促すということ』　岡田猛

  The Story of Art     E.H. Gombrich