关于这次讨论的问题： 

许多同学在学习和准备的时候，目光焦距在自己的研究主题，专业范围里。去美术馆和博物馆，或者当代艺术现场，接触真实存在与社会中的艺术与设计的机会是否足够？

又或者，不能理解为何了解相近学科和融汇贯通的重要性？

更多的同学，在书写志望理由书中的【毕业后打算】部分，也是只能干巴巴写着成为独立艺术家/设计师，并且对未来充满疑惑？

当然，更多的时候。在看到小论文考试中【芸術の｢社会的役割｣】【社会と美術】【社会におけるアートの可能性】【美術と社会のつながり】等等等等的题目，不知无从下手。 

今天，我们就针对以上问题范畴，来探讨艺术与社会的关系。

首先，既然是关系，那么我们需要先看，是单向关系还是双向的。显而易见，艺术和社会的关系肯定是双向的。

1-艺术源于生活，反应社会环境。

2-艺术作为一种创造和产出，也可以反作用于社会。

→也就是相互影响，它们形成了一个完整的循环。

 *清明上河图 北宋 张择端

虽然不是完全真实的反应当时世界的模样，但是【清明上河图】，依旧是真实反应当时现实世界的最有名的例子。

再次之外，可以从很多的艺术作品中，窥探到当时艺术家看到的世界。

*光之隧道  2018大地艺术祭 马岩松和 MAD建筑事务

大地艺术祭作为振兴地域的成功艺术社会活动之一，是艺术产生巨大影响社会的最好证明。

改造一条有20多年历史的观光隧道，作品名为“光之隧道”。作品试图将人们从纯粹的观察者，变成真实的体验者。也提供一种氛围，让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系。

只有这样的作品才能把自然、文明与人类之间的联系起来，它不仅是艺术家的个人创作，更是在传达生活与记忆，表达自然赋予每个人的生理感受。

从当代艺术出发，如何看待艺术与社会之间的呼应。

从艺术家的立场来说，创作动机必然是自我的感受感知出发的各种细节，也就是来源于他个人的日常生活，社会活动中的感受居多了。这样一来，许多的现代艺术作品，的确在表现一定的社会问题/现象。

*撞墙 蔡国强

从前一回的内容中，我们已经提到，设计属于运用艺术，是从真实的需要和需求出发的创造思维和活动。毫无社会价值的设计，本身也并不具有意义。设计师当然，也需要具有社会责任，善于观察细小的问题，致力于产生更大的社会影响。

举例如下：

建筑设计：改善生活空间环境等等

产品设计：提升使用体验等等

平面设计：更有创造性的视觉符号体验等等

可参考：

【建筑师孔勒的Makoko漂浮学校与社区重建】

*漂浮学校

其中，艺术家-艺术经纪人-艺术机构-艺术博物馆，构成社会市场。艺术品在这里，经历了诞生，进入社会，中途展示，最终收藏的“一生”。虽然成为商品，并不是艺术品的使命；同是艺术也不等于艺术品。但是活跃的艺术氛围真实存在，等待大家的观看和感受。

*香港巴塞尔现场

不能把Art basel等同于那种可能带主题的艺术展览或是科普艺术的博物馆，它更多是一个商品展示场。艺术博览会是“为了销售而在一起”，本质是为了打知名度、卖艺术品，可以在一个场合看尽各种作品。

说到这个硬核问题：