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日本大学院美术知识点四 社会延伸的创作:后疫情时代的艺术与设计
2021-05-26

在过去的2020年,新冠疫情几乎成了出现频率最高的话题关键词。

不可否认的是,不论社会如何紧张,考学和追梦依然要继续。但是社会时事在艺术大学院的小论文中出现也是普遍的事情。例如,在大数据兴起时就有不少学校在考察学生是否有考虑过社会对艺术和设计的影响。现在的疫情时期也同样,不少艺术类学校在2020年度的入学小论文考试中,提出在疫情影响之下的艺术与设计走向的问题。

现在也早就不是闭门只读圣贤书的时代,同时,作为设计师和艺术家的社会性更在社会巨变中凸显了出来。同时社会生活方式的改变,不仅改变了日常行为和思考方式,艺术与设计也是在整体的环境中被动和主动地改变。

 


后疫情与社会生活异变
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疫情改变了生活和行动方式,需求和社会艺术活动也被变化。疫情之中避免人员聚集是不过是表面,实际上,健康才是最被重视的,周围环境和关系的调整也是后疫情时代重要的特质。当然,这个时间会是多久呢?可能是5年也可能是10年。



从后疫情本质与现实特质来说,生活状态的巨变,精神和物质需求的变化,都会引发每一个行业的变化,包括艺术和设计。同时,疫情的改善速度不均,未来这种特殊的状态会日常化,会长久地固定这种工作生活形态。目前,谁先发现新的转机,就会在新的时期获得新的可能性。

 


艺术现场空前冲击
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“不要前往人员密集场所”。

活动设计和展示现场是在疫情之下,受到最重大打击的一个部分。曾经热闹的美术馆博物馆被遗忘,用于热烈讨论的艺术机构和空间,诸如充满新发现的设计展区渐渐消失——它们不是转为线上状态,就是规模急剧缩小。

不可否认的是,现场感是十分重要的。从人的感受感触来说,现场的空间和环境叠加,才能使的一件艺术或者设计的作品得到最完整的展示。

不过,即便在疫情和后疫情时期线上展览成为了无奈的选择,仍然让大家看到了更多的可能性。比如,没有条件去现场的人们,可以通过新的方式和手段了解到艺术,未必不是一种更好的可能。



艺术还在:一场闭馆期间的展览

2020. 2. 13 - 持续进行

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痛苦的再现与现实抗争
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人是社会的动物,也浮沉在社会的动荡中。艺术和设计来自于社会生活,而反映甚至讽刺社会生活的作品,是近现代艺术与设计创作的主流。从架上绘画到设计插画,乃至于产品创意或广告制作,没有一个类型可以脱离这种大事件的影响。

战争、苦难、疫情等等,全都能成为艺术和设计的灵感。铭记过去的痛苦和苦难,才是展望未来的动力。



高小华 《为什么》(局部)1978年



这幅画名叫《队员》(teammate),背景是越战,以极其阴暗的画调呈现了死亡。



意大利插画师 Ale Giorgini 一贯喜爱几何图案与丰富的色彩,寥寥几笔,趣味横生。以绘制电影海报闻名的他在疫情期间绘制了《Quarantena 系列》。



无名的街头艺术家更是在抗议的前线



讽刺日本疫情期间政策不科学的海报设计。背景是以太平洋战争时期让小女孩练习竹刀的不科学应对方法,来讽刺日本没有采取正确措施并且也没有疫苗的现状。

 


现状下的反抗和艺术的治愈
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艺术既可以讴歌美好的未来,向往全新的改变,更能在特殊时期缓解压力,表现出艺术治愈的一面。极度高压的特殊时期,在家闭门不出的孩子们通过童话绘画,表达和舒缓焦虑,治愈自我和这个紧张的时代。


Marie Lou Belenyesi,4岁,Paolo Belenyesi,9岁,来自比利时布鲁塞尔 Johanna Geron



孩子们正在画他们最想念的事物与人 Willy Kurniawa

  


艺术与设计本质的思考与变化
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最后,我们将实际讨论在遇到真实考题和完成研究计划时,该如何理解后疫情时代的影响。

首先,在研究方向的选择上,不但可以注重改变后的社会生活状态,也可以注意到这种特殊到日常的变化,例如距离和环境的改变也是关注点之一。

另外,在小论文考试中遇到疫情主题的内容时,首先要联想到——我的专业可以为现在的社会困难做什么?这是重中之重。通过结合自己的志望理由,讨论艺术家与设计师在社会中的贡献,更能展示出自己的研究主题和志望理由的重要性。