大学时一直有留学的打算，但没有决定具体去哪儿。

大四的时候学校有从日本回国的老师，当时的学校是国际学校所以也交了些日本朋友，对日本有了些了解，可能算是命运的提示吧。

来日本大概是大四快毕业时候的做的决定。

我原来是动画专业，转专业其实就是因为喜欢。

以前想太多不敢去做纯艺术这类东西，后来想想人还是要做自己想做的事情，不然平淡的人生太无趣了。

武蔵野美術大学算是离都内比较近的，中国人挺多，能迅速交到朋友，再慢慢拓展日本人的朋友圈。

并且，我根据自己喜好选了选修课，虽然偶尔会划水但还是对我的创作起到了帮助。

我每天都要求自己有一个正向的状态，算是对之前备考时期的自己的褒奖，也是自己对面临未来更大难题的情绪积累和锻炼吧。

我是花了四年时间才上的岸，这其实很不寻常，也不推荐花4年去考一个修士。

大多数学生都是顶着将近40度的天气，提着大大小小的作品，坐两小时车到学校里参加oc。

还有其他东京都外的学校，整个过程真的非常辛苦。

oc都可以和教授的面谈，但大概率教授们说的都是些模棱两可的话，我建议大家只听取教授给出的修改意见，对作品好的和坏的评价都不要太在意。

原因有二：

1.还有时间更改。

2.除了艺大以外，考试都是一群老师打分的，除非你天命老师非常喜欢你非你不要，不然都是会综合评估的。

参加面谈的人真的很多，但是收的也就那么廖廖几个。

保持一个平稳的心态很重要，也需要适当放松。

如果我去年没考上，最后悔的可能就是没有去体验生活，光准备考试了。

很多时候压力大了就想不到这些了。但这种状态对自己和身边的人都不好，会导致自己看不见身边的美好，也没办法认真体会生活，对于创作也非常不利。

我创作的主题是荒诞。

我一直在寻找一个比较好的表达荒诞的题材，但是在这四年的经历下，我觉得我这个人和我的生活，都已经够荒诞的了。

那既然是生活，我就想到了开门这个每天都会做的动作。

重复的过程和结果的未知性，组成了一对矛盾。然后从门再开始发散去讨论作品中的时间空间等等。

对于现在的我来说创作也是生活的一部分，好好体会，然后在作品中展现出来。

因为已经渡过了考学的阶段，也没想着要别人很明白我画的是啥，只要能看我的作品开始思考就行。

我只是提供一个开端，就像开门一样，门那一边的世界让当事人自己去体会。

作品量因为准备了四年，所以还挺多，大概有40p-50p。

但是对于考试来说的话，能有20p左右拿得出手的，再加3张要提出的作品就差不多了。