说到美术专业，大家第一反应会想到什么？
是油画，雕塑，还是建筑设计呢？
然而，你们可曾听过治愈系？或者先端艺术系？
近年来，随着时代潮流的变化，美术大学中涌现出许多贴合现代人需求的新颖专业，譬如舞台设计，艺术教育等。然而，其中也不乏一些意想不到的，能让人直呼“美术还能这么玩”的有趣专业。
接下来，就让我们摘下它们神秘的面纱，一探究竟吧。
Part 1
治愈系列
举例说明：
治愈表现学科（ヒーリング表現領域/女子美术大学）
艺术支援专攻（芸術支援専攻/筑波大学艺术学群）
曾听闻就读于女子美的好友如是说：“我有个治愈系的同学……”从前一度以为是个长相很治愈的萌妹子，直到某日阴差阳错看到ヒーリング表現領域的介绍，这才发现此治愈系非彼治愈系（笑）。
对于这个新奇的学科，女子美术大学方面是这样介绍的——
“现代人为何追求治愈？而所谓治愈究竟是什么？本领域将从艺术与设计两方面研究治愈，在此过程中，也将实践与以医疗机关与福利设施为首的各种社会组织的合作。”
可以说，这是一个高度切合现代人需求的实践性极强的专业，旨在指导学生创作出“有温度的艺术”。
*学生作品：对于医院环境的改善
而在课程设置上，前期注重培养CG、绘画、工艺、染、织、雕塑等美术基础，后期重心则放在社会实践上。通过与社会需求的对接，令艺术走进日常生活，发挥艺术中所蕴含的润物细无声的力量。
不过，尽管该学科十分新颖，却不乏报考者，以2018年度数据为例，治愈表现学科报考人数紧随两大热门（视觉设计学科，传媒表现学科）之后，在广大报考者心目中的比重也可见一斑。
另一方面，筑波大学的艺术支援专攻则更加侧重于实用性。
以课程设置为例，该专攻细化到对特殊学校的支援，对艺术教育的支援，对文物保护的支援等社会实际问题的方方面面。比起女子美术大学的“治愈”在医疗与福利设施方面的侧重，筑波大学的“治愈”则更具广泛性，不仅旨在提供情感与教育的修复，也极为注重对于文物等社会财产的修复。
正如标语所说，筑波大学的艺术支援专攻意在“通过对人的成长与幸福的思考，实现对社会的贡献。”
Part 2
花式玩布
举例说明：
纺织设计专攻（テキスタイルデザイン専攻/多摩美术大学）
服装纺织表现学科（ファッションテキスタイル表現領域/女子美术大学）
纺织设计专攻（テキスタイルデザイン表現専攻/东京造形大学）
说到纺织专业，相信很多同学会误认为是服装设计。其实不然。确实纺织与服装设计息息相关，课程上也会有所涉及，不过既然独立于服装设计之外又设置了纺织专业，大学方面自然也是“别有用心”。
纵观上述三所美术大学的纺织专业，其侧重点无不在于“玩布”。
三所大学的课程设置大同小异，安排了大量“认识材料”的基础课。多摩美术大学从纤维材料理论出发，培养学生对于各类素材基本性质的认知与应用；女子美术大学从染色出发，培养学生对于染料与布料之间联系的认识；东京造形大学则从“织”与“染”出发，令学生在尝试各种技法的过程中，提高对于布料的理解。
布料不仅在于裁衣，更在生活的方方面面发挥着不可或缺的作用。箱包，帘幕，艺术装置等等，从以下毕业设计中，我们能够感受到超越原有理解的更广阔的纺织的天地。
*女子美术大学2018毕业作品
相较于历年报考热门服装设计专业，纺织专业的报考人数较少，对于这方面感兴趣的同学不必拘泥于竞争激烈的服装设计，也许纺织专业能让你找到更多的可能性。
Part 3
高端小众系列
举例说明：
书法专攻（書コース/筑波大学艺术学群）
珠宝设计专攻（ジュエリーデザインコース/名古屋造形大学）
*临摹字体展示（日本书道协会标准）
谈及书法，也许有些同学一时不能将它与美术专业挂钩。实际上，国内多数美院均开设有书法系，作为同样重视“書道”的日本，书法专攻自然也当仁不让地在美大占有一席之地。
作为唯一一个明确开设本科至博士后期的书法课程的大学，筑波大学在课程设置上可谓事无巨细。
本科课程从书法概论，书法鉴赏论，书法方法论，中日两国书法发展史出发，在理论知识方面打下扎实基础，并佐以中国语研究，为临摹中国古代碑文做铺垫。在实践方面，本科以临摹平安时代的假名与中国北魏时期碑文为主，并且学习区分使用不同材质的纸张，在条幅制作等实际使用时做到灵活运用。
博士前后期课程则将重心放在“书法文物鉴定”上，在本科时代所学理论的基础上广泛运用其他领域的知识与技术，对存疑文物进行鉴定。另一方面，书法演练课可以选择在日本假名，金文，行书，隶书等任意领域进行深入临摹学习。
作为以培养书法家，书法鉴定家，以及书法研究者为目的的大学，筑波大学在这一领域可谓是课程设置最理想最充实的高等学府了。
看过了墨香犹存的传统艺术，接下来让我们放眼珠宝设计领域。
在日本各大知名美术大学中，唯有名古屋造形大学单独开设了珠宝设计专攻。对此，名古屋造形大学提出了设计，制作，调查，CAD（计算机辅助设计）这四个重点培养方面。
“产学合同”是该专业主页上最醒目的标语，因此不仅仅是珠宝的设计与制作，如何把握市场需求，进行各类市场调查更是这一专业的重中之重。该专业具备丰富的海内外留学与实习机会，意在培养学生感知珠宝行业流行趋势的能力。这类注重“实学”的课程设置或许能给予许多试图涉足高端奢侈品行业的同学一些启迪。
*学生设计底稿
Part 4
什么都学系列
举例说明：
先端艺术表现学科（先端芸術表現科/东京艺术大学美术学部）
东京艺术大学，是赴日美术生心目中的圣地。无论今年本科录取率是否继续全灭的惨状，依然无法阻挡大家前赴后继试图敲开命运之门的热情。江湖上曾有传言，数年前一位五浪的前辈，在白纸上点了一个点，通过了东京艺术大学的笔试。尽管真假存疑，然而这所大学的地位却是无可争议的。
而在这所诞生了无数传说与幻想的大学里，有这么一个令人费解的学科——先端艺术表现学科。笔者花了一个下午的时间从学科概述，课程设置，公开讲座，毕业生作品展示等各方面了解这一学科，最后只能导出一个结论：
先端艺术表现学科，它什么都学。
这里所说的“什么都学“，不仅仅指美术领域方方面面的融会贯通，更是指美术，音乐，摄影，录像，表演的统合学习。四年课程的分布目标也十分耐人寻味，第一年意在“了解自我”，第二年转而“了解他人与外部”，第三年进阶为“取得关联”，第四年则进入“统合”阶段。在笔者看来，这是一个重新认识艺术的过程。从艺术如何诞生开始，到艺术在内心与社会中如何发展，最后走入收束阶段。在这个日新月异的时代，新的想法，新的艺术得以在这一系列的学习中不断进化完善。
例如，在先端艺术表现学科近期的讲演中，以最近的MeToo运动为切入点重新定义艺术与性别。时代的涟漪在这一学科的思考与研究中体现得淋漓尽致。
*来自先端艺术作品集展示
无所不通，重视联结。
先端艺术学科也许会为我们带来更多对于自身，对于世界，对于时代的前瞻性反思。
看到这里的你，不知是否对于美术专业有了崭新的认识？
各位名家对于美术的实质有不同定义，而美术本身也具有无限的可能性，当我们抛开条条框框的定义去看待这一学科，也许就能发现它与社会与生活不一样的接点。
希望本文能为屏幕前的你带来新的思路，发现崭新的前程。
（名校志向塾すずり）
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